Marquant une étape fondamentale dans l’évolution du style de Caravage, ce tableau montre des personnages de plus en plus isolés et entourés de ténèbres.

Le musée Jacquemart-André présente deux versions de « Madeleine pénitente » dont l’une a été découverte en 2015 et exposée une seule fois auparavant, à Tokyo, en 2016.

Pierre Curie présente ce chef-d’œuvre et partage sa conviction quand à l’attribution du tableau à Caravage.

Pierre Curie, conservateur du musée Jacquemart-André, présente ce chef-d’œuvre prêté par la Galleria Borghese de Rome.

Le saint est représenté jeune et souriant, dans la même pose que l’un des nus peints par Michel-Ange dans la chapelle Sixtine.

Le jeune homme, avec son regard langoureux et sa chemise entrouverte, joue du luth et entonne un chant amoureux.

Reprenant un sujet biblique, Caravage met en scène un drame observé de près, en gros plan.

Toujours à la recherche de paysages, Camille Corot arpenta les régions de France et séjourna régulièrement à Arras et Douai.

Dans un paysage de ruines antiques, des mères éplorées découvrent les cadavres de leurs enfants.

Joseph Parrocel est surtout connu comme peintre de bataille. En 1693, il exécute ce tableau de grand format pour Notre-Dame de Paris.

Dans ce tableau, « la mélancolie a revêtu de son vernis enchanteur le plantureux paysage du peintre » selon Baudelaire.

Le Louvre présente deux versions prêtées par le musée des Beaux-arts de Dijon et par le musée des Beaux-arts d’Ottawa.

Pour Victor Hugo, cette toile est « si gigantesque qu’elle échappe aux petites vues ».

Cette première grande composition de Delacroix est commentée par Côme Fabre, conservateur du Patrimoine.