Exposition « La Collection Emil Bührle : Manet, Degas, Renoir, Monet, Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Modigliani, Picasso »
20 mars – 21 juillet 2019
Musée Maillol (Paris)

Après Lausanne en 2017 et le Japon en 2018, la Collection Bührle est présentée pour la première fois à Paris. « Le Suicidé » de Manet, « Le semeur au soleil couchant » de Van Gogh et « Le garçon au gilet rouge  » de Cézanne, sont au musée Maillol jusqu’au 21 juillet 2019.

Cette exposition propose un panorama de l’art français du XIXe et du début du XXe siècle tout en soulevant des questions sur les œuvres d’art spoliées pendant la deuxième guerre mondiale.
Découvrez une sélection de chefs-d’œuvre de cette grande Collection particulière avec Federica Fruttero, responsable des expositions pour le musée Maillol.

Né en Allemagne, Emil Georg Bührle (1890-1956) s’établit en Suisse en 1924 et rassemble, entre 1936 et 1956, plus de 600 œuvres d’art. Aujourd’hui, on trouve dans sa Collection, 7 œuvres spoliées (en 1941), achetées par Bührle une première fois auprès de la galerie Fischer à Lucerne (en 1942), juridiquement restituées (en 1948) et rachetées une deuxième fois (entre 1948 et 1951). C’est notamment le cas de « La liseuse » de Camille Corot, restitué et racheté à Paul Rosenberg.

Emil Bührle, un personnage controversé

Pour en savoir plus sur la personnalité d’Emil Bührle et sa part d’ombre, je vous invite à lire les articles de France Culture (« Emil Bührle, marchand de canons et collectionneur d’art sans scrupules ») et du journal « Le Monde » (« Le Musée Maillol expose la collection d’Emil Bührle, amateur d’art spoliateur »). Le journaliste Philippe Dagen indique que les usines d’Emil Bührle « sont inscrites sur la liste noire des Alliés en 1945 au titre de la collaboration ».

Je voudrais employer une image : lorsqu’on jette un caillou dans l’eau, il se forme un premier cercle, puis un second, un troisième et ainsi de suite, selon la force du jet. Je vais vous raconter maintenant, en gardant l’image, comment, où et quand le caillou est tombé dans l’eau et quels sont les remous concentriques qui en résultèrent. » – Emil Bührle dans un discours à l’Université de Zurich le 14 juin 1954

Ce n’est qu’en 1936 que survint la première vague circulaire dans l’eau où était tombée la pierre ; je pus acheter, d’entente avec ma femme, toujours pleine d’enthousiasme, le premier dessin de Degas et une nature morte de Renoir. Ce premier cercle comprenant des œuvres de Corot, de Van Gogh et de Cézanne, se compléta rapidement et forma le centre de ma collection. Peu à peu s’ajouta un remous qui englobait les Fauves et les Romantiques, dont Delacroix et Daumier. Daumier me ramena à Rembrandt, et Manet à Frans Hals. Arrivé aux peintres du XVIIe siècle, les Hollandais et les Flamands ne pouvaient manquer. Un troisième cercle contint les peintres français de la fin du XVIIIe siècle et les modernes. La parenté esthétique des impressionnistes avec les Vénitiens du XVIIIe me suggéra les noms de Canaletto, de Guardi et de Tiepolo. » – Emil Bührle (1954)

Exposition « La Collection Emil Bührle : Manet, Degas, Renoir, Monet, Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Modigliani, Picasso »
20 mars – 21 juillet 2019
Musée Maillol
59-61 Rue de Grenelle
75007 Paris

Exposition « Henri II. Renaissance à Saint-Germain-en-Laye »
31 mars – 14 juillet 2019
Musée d’Archéologie nationale (Saint-Germain-en-Laye)

Fils et successeur du roi François Ier, époux de Catherine de Médicis, Henri II est mis à l’honneur par le musée d’Archéologie nationale à l’occasion du 500ème anniversaire de sa naissance. Dès son accession au trône, il fit savoir qu’il désirait « demeurer aud. Saint-Germain, à cause qu’il y a esté nourry, outre la commodité de l’air et du chasteau ».
Suivez Étienne Faisant, docteur en histoire de l’art et commissaire scientifique de l’exposition.

Étienne Faisant est docteur en histoire de l’art et post-doctorant au sein du laboratoire d’excellence Écrire une histoire nouvelle de l’Europe (LabEx EHNE). Il a travaillé à la constitution d’un corpus numérique des sources sur l’histoire des châteaux et des jardins de Saint-Germain-en-Laye, permettant de rassembler et de transcrire plusieurs milliers de documents sur cette ancienne résidence royale.

Le souvenir d’Henri II dans la mémoire collective a notamment pâti de la notoriété de certaines personnalités qui lui sont liées : son père François Ier, sa femme Catherine de Médicis ou encore sa maîtresse, Diane de Poitiers.

Lorsque la cour s’abat sur un de ces lieux de résidence, elle y reste tant que durent les hérons et des milans qui sont dans cette contrée ; et ils durent peu en dépit de leur grand nombre, car entre le roi et les grands de sa cour, il y a plus de cinq cents faucons […]. Puis on court deux fois le cerf tout au plus, on va une fois aux toiles ; et puis on change de résidence. » – Lettre de l’évêque de Saluces à Cosme Ier de Médicis, 24 avril 1539

Source : catalogue de l’exposition

Toutes les photographies par @scribeaccroupi.

Exposition « Henri II. Renaissance à Saint-Germain-en-Laye »
31 mars – 14 juillet 2019
Musée d’Archéologie nationale
Place Charles de Gaulle
78100 Saint-Germain-en-Laye

Exposition « Océanie »
12 mars – 7 juillet 2019
Musée du Quai Branly – Jacques Chirac

De la Nouvelle-Guinée à l’Île de Pâques, d’Hawaii à la Nouvelle-Zélande, le musée du Quai Branly propose un panorama fascinant de l’art des peuples d’Océanie avec près de 170 pièces provenant de collections publiques et privées.
Suivez Stéphanie Leclerc Caffarel, responsable de collections Océanie du musée, pour une visite privée exclusive de l’exposition, à la découverte des cultures et peuples insulaires d’Océanie.

Cette exposition est organisée par la Royal Academy of Arts (Londres), en collaboration avec le musée du quai Branly – Jacques Chirac et avec la participation du musée d’Archéologie et d’Anthropologie de Cambridge.

En Océanie, l’eau relie les peuples au moins autant qu’elle les sépare. Les échanges sur et entre les îles expliquent la longue tradition d’innovations qui caractérise jusqu’à nos jours les arts du Pacifique.

Le poteau ci-dessus provient d’une grande maison cérémonielle réservée aux hommes. Il représente l’étreinte amoureuse d’un homme et d’un esprit malveillant du nom de Matorua, dont on dit qu’il séduisait ses victimes en prenant l’apparence de l’être aimé(e).

Les figures ci-dessus étaient utilisées comme poteaux de soutien d’une maison. Les éléments anatomiques sont rehaussés par la polychromie, dont le « bleu lessive » ou « Bleu Reckitt ». Cet agent de blanchiment du linge, importé pendant la période coloniale, a été utilisé par des artistes de Nouvelle-Guinée, des îles Salomon et du Vanuatu à la fin du 19e et au début du 20e siècle.

Trente figures en relief sur le corps de la divinité représentée ci-dessus évoquent les générations qui séparent le dieu A’a, ici représenté, du chef dont les os reposaient autrefois dans le ventre de la statue. Sa forme globale, interprétée comme un pénis en érection, fait écho à la fertilité du dieu et à la puissance de son association avec les hommes, qui permet à la terre de fructifier et à la société de se reproduire. Pablo Picasso en possédait une réplique en bronze.

En savoir +

Sur le site Internet du musée du Quai Branly

Dites-leur que nous avons peur
Et dites-leur que nous ne savons rien de la politique ou de la science
Mais dites-leur qu’on voit ce qui est à nos portes
Dites-leur que certains d’entre nous
Sont de vieux pêcheurs qui croient que Dieu nous a fait une promesse
Que certains d’entre nous sont plus sceptiques quant à Dieu
Mais surtout dites-leur que nous ne voulons pas partir
Nous n’avons jamais voulu partir
Et nous ne sommes rien sans nos îles. »
– Extrait de « Dites-leur », poème de Kathy Jetnil-Kijner

Exposition « Océanie »
12 mars – 7 juillet 2019
Musée du Quai Branly – Jacques Chirac

Exposition « Hammershøi, le maître de la peinture danoise »
Musée Jacquemart-André (Paris)
14 mars – 22 juillet 2019

Vilhelm Hammershøi (1864-1916) est le grand maître de la peinture danoise. Peu connu du grand public, il est à l’honneur au Musée Jacquemart-André, plus de vingt ans après la dernière exposition parisienne au musée d’Orsay.

Connaissez-vous Hammershøi ?

Poétiques, mystérieuses, voire dérangeantes, comme son « Nu féminin » à la description « clinique » du corps féminin, plus de quarante œuvres sont présentées dont certaines ont rarement été montrées.
Suivez Jean-Loup Champion, éditeur, historien de l’art et commissaire de l’exposition, pour une découverte envoutante de l’univers d’Hammershøi.

Jean-Loup Champion est spécialiste de la sculpture occidentale du XIXe et XXe siècles. Il a dirigé les ouvrages « Mille peintures des Musées de France » (1993) et « Mille sculptures des Musées de France » (1998). Il a beaucoup étudié et collectionné l’art danois du XIXe et XXe siècles.

Artiste du silence et de la lumière

L’exposition du musée Jacquemart-André permet de confronter les tableaux de Vilhelm Hammershøi aux œuvres de son frère Svend Hammershøi, de son beau-frère Peter Ilsted et de son ami Carl Holsøe

Il n’y a rien que cet espace enclos dans les lignes minuscules et vertigineuses du parquet, du plafond, la symétrie des moulures sur les murs, un parallélisme obsédant qui se cherche des points de fuite, une ouverture. Une lumière exsangue et bleue, fatiguée de se frayer un chemin à travers des rideaux, des tentures, des bibelots espacés, respectables, inutiles. Et puis cette nuque un peu penchée… Froide ou chaude ? C’est dans l’incertitude que la sensualité progresse, en silence, en secret. » – Philippe Delerm dans « Intérieur » (2009)

A travers la fenêtre. Un bateau pour partir, ou bien pour signifier que tout départ est impossible. Les voiles repliées, pas un souffle de vent, à peine un écho argentin dans les poulies, tout en haut des gréements. La mer n’a pas de vagues, aucun courant. » – Philippe Delerm dans « Intérieur » (2009)

Exposition « Hammershøi, le maître de la peinture danoise »
Musée Jacquemart-André
158 boulevard Haussmann
75008 Paris